ny_quant: (Captain)
Если есть желание посмотреть вблизи на красивую абсолютно голую девушку с баальшим ... талантом, то покупайте билеты. Некоторым будет интересно узнать, что актриса в этой роли - дочь известного адвоката Алана Дершовица Элла. Если вы вообще любите порнуху и хотите это разок посмотреть вживую, а не на экране, то тоже покупайте билеты. Только имейте в виду, что дело отнюдь не ограничивается бюстом Эллы Дершовиц. Кроме собственно введения там происходит решительно всё, что можно себе представить и даже больше.

При этом, в отличие от порнухи обыкновенной, секс здесь не самоцель. Автор пытается кое-что сказать (и пожалуй мысль доносит), но делает это - особенно во втором отделении - настолько топорно-тяжеловесно и безвкусно, что временами было неприятно. Это усугубляется эффектом наблюдения за наблюдающим. Совершенно очевидно, что мало кто в зале был готов к такой атаке на свои ощущала. Люди не знали как себя вести, неуместно смеялись, некоторые было готовы провалиться сквозь землю, во всяком случае отводили глаза от сцены.

Спектакль построен как "фильм в фильме". Один из персонажей (там все одинаково главные) хочет снять нетрадиционный в наше время порно фильм, чтоб там были реальные люди, эмоции, чувства, а секс чтоб был наоборот не настоящий (frottage - не знаю как по-русски). Если б все то же самое но с умом, чувством меры и со вкусом, то могло бы быть очень здорово. А так немного брррр. Однако, ничего такого я в своей жизни не видел и вряд ли еще увижу, так что вот. Ниже - кусок рецензии с большим количеством спойлеров. Если думаете пойти, то не читайте.

The surprise really came—wrong word, perhaps—with the almond milk. At the first preview performance of the play Intimacy last Tuesday, it shot forth from actor Austen Cauldwell’s tumescent penis, or what looked like his tumescent penis, landing on some unfortunate audience member

Мы ходили в пятницу, направление и дальность вылета "спермы" они исправили. Сидели мы, кстати, в первом ряду, так что вполне могли бы огрести.
ny_quant: (Captain)
Известно, что театр начинается с вешалки. А этот театр начинается с ресторана, находящегося в одном комплексе с «гостиницей», где происходит действо. В принципе я из тех простаков, которые ходят в ресторан поесть, а не насладится обстановкой, но The Heath (как и всё шоу) – исключение из всех правил. В ресторане создана очень правильная атмосфера, в которой решительно всё - декор, костюмы и поведение персонала в образах и костюмах 20-х годов, живой джаз - готовит восхищенного посетителя к основной части. (Если к этому вообще можно подготовиться.) Еда, несмотря на то что английская, очень вкусная, хоть и довольно дорогая, чего там.

Само представление основано на «Макбет» хотя мне не показалось, что это особенно важно. Примерно дюжина актеров преследуемых толпами зрителей перемещаются по этажам прихотливо обставленного здания, объединяются в разные группы, часто пары, и разыгрывают разнообразные сценки в стиле interpretative dance – то кровавые, то сексуальные, чаще both. Умный обозреватель Times пишет, что creative team here has taken on the duties of messing with your head, which they do just as thoroughly as any artificial stimulant.

Если так, то понятно почему мы с женой не особо впечатлились: у нас обоих головы не так устроены. При этом мы оба остались вполне довольны, т.к. это было безусловно интересно и необычно, и ресторан тоже входит в уравнение. Но второй раз не пойдем. В какой-то момент я случайно вышел в бар, который служит как бы вестибюлем гостиницы, пропустил еще бокальчик и полчасика послушал джаз в исполнении другого квартета и обаятельной певицы умело покачивавшей во время исполнения своими привлекательными кривыми. Потом меня там тоже случайно нашла жена и мы вместе пошли досматривать представление.

Младшей дочери понравилось больше чем нам. Она вообще любит Шекспира, к тому же сама когда-то играла в школьной постановке «Макбет». (Кстати, по её словам, это слово актерам произносить западло. Надо говорить “The Scottish Play”. Кто без гугла знает почему?) А старшая так и вовсе осталась довольна – она у нас самая эмоциональная, на неё всё подействовало как надо.

Мне особенно интересно как должны быть у людей устроены головы, чтобы такое придумать и самое главное поверить, что люди пойдут на это смотреть. Если бы мне предложили вложить деньги в такое представление я бы только покрутил пальцем у виска. А вот поди ж ты.
ny_quant: (Default)
Исполняется Atlantic Theater Company, биографии и прочее - здесь.

Кто такой Ethan Coen, все, наверное, знают, а остальные легко нагуглят. Менее известно, что Atlantic Theater Company организован самим Дэвидом Маметом. Там играют актеры-выпускники их собственной студии, где учат играть по системе Станиславского. Не то чтобы я по этому особо соскучился, но дело в том, что играют очень хорошо.

Спектакль состоит из трех микро-пьес, первая совсем короткая, остальные две как-бы одноактные. Общая тема - в том смысле, что в каждом куске есть такой персонаж - как люди слетают с катушечек. Но там не только об этом. Текст написан остроумно, местами с блеском, а сыгран искромётно. Получили массу удовольствия.
ny_quant: (Default)


Рецензия в Times

Я вряд ли смогу описать какой поднялся визг и писк когда дети узнали, что можно пойти на спектакль с Рикмэном. Тут я почувствовал себя хорошим отцом и соответственно возгордился.

Спектакль, в общем, понравился и роль как-будто специально для Рикмэна написана. Молодежь тоже не подкачала, хотя им лучше удавались те сцены, где Рикмэн не участвовал. Из недостатков отмечу излишнюю предсказуемость сюжета. Но ведь не за этим мы в театр ходим.

Мы ходили недели 3 назад когда еще были previews но, оказывается, забыл занести в протокол.
ny_quant: (Default)
Группа достойных внимания товарищей сходила на новый спектакль Джона Малковича The Infernal Comedy: Confessions of a Serial Killer и осталась весьма неудовлетворена. Я, пожалуй, не пойду.
ny_quant: (Default)
Довольно остроумная пьеса и хорошо сыграна. Не скажу, что шедевр, но удовольствие получили, несомненно.

Подробности
ny_quant: (Default)
Спектакль двух актеров. Актриса и режиссер/драматург читают его новую пьесу. Сюжета как такового нет. Есть только характеры. Nina Arianda (кстати, из семьи украинских эмигрантов) очень талантлива, скорее всего станет большой звездой, если только не будет проблем с голосом, о которых сообщает NT Times. Она закончила актерскую программу в NYU и тут же получила роль в этом спектакле, сначала off-Broadway. А теперь вот переехали на Broadway, что по-моему бывает нечасто. Ее уже заметил Вуди Аллен, она как-будто снялась в маленькой роли в его последнем фильме.

официальный сайт


ny_quant: (Default)
Play by Donald Margules directed by Daniel Sullivan. Actors: Laura Linney, Brian D'Arcy James, Christina Ricci (replaced Alicia Silverstone) and Eric Bogosian.

Рецензия и ролик здесь.

Как выяснилось я как минимум дважды видел Laura Linney в кинофильмах, но не запомнил. Christina Ricci - та самая, из Адамсов. Eric Bogosian один из моих любимых актеров, мастер моноспектаткля. Если кто не видел Talk Radio посмотрите обязательно. К сожалению, в этой роли ему не удалось особенно блеснуть, но тем не менее сыграл хорошо, как и все остальные. В общем - рекомендую.
ny_quant: (Default)
Открылся спектакль Miracle Worker в Circle in the square theater. Там же по ссылке есть и трейлер.

Роль Helen Keller играет заслужившая любовь публики ролью в фильме Little Miss Sunshine Abigail Breslin. Из-за нее, как я понимаю, и аншлаг. Играет она, действительно, очень хорошо. Другую главную роль великолепно играет Alison Pill. Остальные актеры тоже картину никак не портят.

В общем, получили массу удовольствия, всем советую.
ny_quant: (Default)
is a French playwright, actress, novelist and screenwriter. Her parents were both of Jewish origin, her father Iranian, her mother Hungaria

Мне очень нравится её художественный метод. В её пьесах (тех, что видел, по крайней мере) участвует всего несколько персонажей (три-четыре). В каждой мизансцене принимает участие некое подмножество, скажем двое или трое, иногда и все вместе. В зависимости от состава участников, их характеры раскрываются с разных сторон. Ну и какой-то сюжет тоже есть, конечно, хотя это менее важно.

Первая пьеса, которую мы видели в Чикаго в замечательном Steppenwolf Theater называется Art. Эта вещь давно уже идет, её, наверное, многие видели. Сюжет там такой: один из приятелей купил абстрактную картину: просто кусок белого холста, на котором якобы нарисованы диагонально какие-то серые линии. Спектакль о том, как его друзья реагируют на эту покупку. Пьеса безумно смешная, я не помню когда еще я так смеялся в театре. И актеры прекрасные.

Вдохновлённые, мы недавно ходили на другую пьесу Реза, God of Carnage в Jacobs Theatre в НЙ. Там встречаются две супружеские пары с целью урегулирования конфликта между их детьми: один мальчик ударил другого и выбил ему два зуба. Эта пьеса нам понравилась гораздо меньше. Мне кажется, она менее остроумна и более традициона. Возможно, сыграло роль и то, что недавно поменялся cast. Первый состав был, видимо, значительно сильнее теперешнего. Женщины еще боле-менее играют, но мужчины не дотягивают, особенно один из них, довольно известный кино-теле актёр, Jimmy Smits - он немного деревянный. В первом составе мужские роли играли James Gandolfini & Jeff Daniels - достаточно сильные актёры.


ny_quant: (Default)
Neil Simon не нуждается в представлениях или рекомендациях. Это пьеса - первая часть его автобиографической (если не ошибаюсь) трилогии. Когда-то главную роль в Brighton Beach Memoirs играл известный актер Matthew Broderick. Он же потом играл и в фильме по второй части трилогии
Biloxi Blues - довольно неплохому. Сейчас главную роль играет Noah Robbins, играет совершенно блестяще, что не так уж очевидно из роликов. Прекрасно играет роль мамы Laurie Metcalf из чикагского Steppenwolf Theatre. Их маленький дуэт на ролике внизу. Остальные актёры не столь хороши, но тем не менее ничего не портят.

Тот случай когда и взрослые и дети остались одинаково довольны представлением


ny_quant: (Default)
Полтора часа ненависти. Очень перекликается с недавним выступлением Буковского.

Сюжет пьесы прост. К профессору приходит тупая студентка и пытается выпросить отметку получше, чем F. Профессор сначала отказывается, а потом предлагает некоторый идиотический компромисс, который её почему-то не очень устраивает. Когда они встречаются во второй раз оказыавется, что девица, воспользовавшись тем, что встреча происходила у него в оффисе при закрытых дверях, подала на него жалобу, обвинив его во всех смертных грехах. Дальше рассказыать не буду, кто умный и сам о многом догадается. Скажу лишь, что в какой-то момент выясняется, что девица не просто так сама по себе, а представляет интересы определенной группы.

Важно подчеркнуть, что пьеса написана не какой-нибудь правой сволочью, а тогда еще (в начале 90-х) очень либеральным Маметом. Лично мне пьеса не слишком понравилась главным образом отсутствием тонкости и баланса. Не то чтобы профессор был совсем уж белым и пушистым, но девица, ИМХО, близка к абсолютному злу, совершенно ходульный персонаж. Диалог, особенно в первом акте, очень разорванный. Т.е. все уже давно поняли, что у них miscommunication, а телефон продолжает звонить и они так и не могут толком закончить свои и без того не больно умные мысли. Вчерашние актеры, Bill Pullman and Julia Stiles, вполне приличные, но не самые мои любимые.

Интересно, что спектакль закончился обсуждением, на которое осталась добрая половина зала, т.е. почти полный партер. "Панель" состояла из вроде-бы известной актрисы Jackie Hoffman ("The Kvetching Continues", "Hairspray") и (of all people) бывшим мэром нашего города Дэвидом Динкинсом, который сейчас преподаёт какую-то лабуду в Колумбийском университете. Была даже очень приятная модераторша, которая сообщила, представляя Динкинса, что он, оказывается, закончил Гарвард по отделению математики и уж только потом переквалифицировался в юристы. Может и прав был Joe Klein ("Prime Colors") когда говорил, что Динкинс на самом деле дьявольски умён, а только прикидывается идиотом для удобства. Так или иначе, старикан произвёл наиприятнейшее впечатление. Его ремарки были точны и остроумны. Чувствуется, что от отравленный политкорректностью атмосферы его тошнит точно так же, как и многих других. В частности, он сказал, что еще раз подчеркнет своим студентам, что ни в коем случае нельзя оставаться наедине в оффисе с женщиной, тем более за закрытыми дверями. К этому мнению присоединились два профессора из аудитории.

Ну и в заключение несколько отрывков.

ny_quant: (Default)
В Нью-Йорке открылась постановка Гамлета с дамским любимцем Джудом Ло в главной роли. Рецензeнты не в восторге:

Mr. Law, gesturing and enunciating violently, nails the speech with the attack of an electric hammer

From Kevin R. McNally we get the most conventionally villainous Claudius; from Geraldine James’s Gertrude, such utter monotony that Hamlet might well have considered Claudius’s marriage to her amply sufficient punishment.

Для ценителей (не)политкорректности: Офелию, по слухам, играет негритянка.

Equus

Dec. 4th, 2008 12:07 am
ny_quant: (Default)
Очень рекомендую

Давненько не получал такого удовольствия от театра. Если кто не знает, главную роль там играет Daniel Radcliffe известный многим как исполнитель роли Гарри Поттера. Я смотрел только один из фильмов и как-то большим поклонником его таланта не стал. Но сегодня я убедился, что парень действительно очень талантлив. Кстати, вторую главную роль играет Richard Griffiths, известный по тому же фильму. Тоже очень хорошо играет.
Page generated Jul. 25th, 2017 09:07 pm
Powered by Dreamwidth Studios